NUIT BLEUE - 8ème édition
11 juillet 2009 - Saline Royale d'Arc et Senans
Nuit Acousmatique
Concert acousmatique
La Nuit Acousmatique présente les musiques d’une trentaine de compositeurs acousmatiques sélectionnées dans le cadre d’un appel d’oeuvres international.
Constituant un continuum sonore de dix heures, ces oeuvres sont organisées en une programmation qui accompagne le rythme de la nuit, du sommeil et des rêves. Interprétée sur un acousmonium de quatre-vingt dix haut-parleurs par Sébastien Chatron, Jonathan Prager et Christophe Ruetsch, cette programmation prend dans la Berne de 1.900 m² une dimension résolument symphonique
Allongé sur un matelas au centre de l’acousmonium, l’auditeur plonge au coeur de la musique pendant une nuit entière, avec la sensation troublante d’être immergé
dans un univers sonore en trois dimensions.
Durant la semaine qui précède la Nuit Bleue, toutes les répétitions de la Nuit Acousmatique sont publiques : les trois interprètes se tiennent à la disposition du public pour répondre à toute question artistique ou technique.
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Sébastien Chatron est compositeur et interprète acousmatique depuis 1996 et travaille également dans le domaine du spectacle vivant. Il étudie actuellement avec le compositeur Philippe Leroux. Il développe une activité d'interprète sur les acousmoniums de Cidma, du GRM, de Motus, du BEAST, de Musiques et Recherches ou de systèmes qu'il conçoit, et reçoit un premier prix au Concours International de spatialisation L'espace du son de Musiques et Recherches à Bruxelles en 2008. Il a reçu l'aide de l'ADAMI et de la SACEM pour son concert dans le noir Envol lors du Festival d'Avignon 2003. Il reçoit également commande de plusieurs musiques de scène, telle La folie du jour (M. Blanchot), mise en scène d’Yves Adler, au Théâtre Gérard Philippe CDN en 2006. Son implication forte dans le monde du spectacle vivant le conduit à travailler comme compositeur de musique de scène, créateur sonore et interprète, et ce dans l'idée d'élargir la réception des musiques électroacoustiques.
Jonathan Prager est compositeur, enseignant et interprète du répertoire acousmatique. Technicien du son, il a été élève de Denis Dufour et Jean-Marc Duchenne puis de Bernard Fort. Il est membre du festival Futura dès 1993. Depuis 1998 il est professeur de composition au CRR Perpignan Méditerranée. Son intense activité de concertiste depuis 1995 montre qu’une transmission vivante et sensible des oeuvres acousmatiques est possible. Il anime régulièrement master-classes, stages et ateliers d’interprétation acousmatique en France et à l’étranger. Il collabore avec l’équipe d’ELEKTROPHONIE aux NUITS BLEUES depuis leur première édition en 2002.
Christophe Ruetsch | La production de Christophe Ruetsch est orientée vers l’écriture de musiques électroacoustiques et mixtes. Il est également attiré par les projets pluridisciplinaires, ce qui l’a amené à orienter son travail vers des oeuvres multimédia et à collaborer régulièrement avec différentes compagnies de danse (Courrier de nuit, l’Hélice, Lili Catharsis, …). Après dix ans passés face aux hauts parleurs des studios, Christophe Ruetsch est de plus en plus intéressé par le développement du travail en live, ce qui se traduit par des concerts et performances axées sur le jeu en direct, notamment dans le cadre des festivals Nuit Bleue, Présence Électronique, Novelum et Aujourd’hui Musique. En 2003 et 2005, le Groupe de Recherches Musicales lui a attribué deux commandes. La musique de Christophe Ruetsch est jouée en France (Toulouse, Paris, Grenoble, Lyon, Annecy, Bordeaux, Bourges, Perpignan, Marseille…) et à l’étranger (Kyoto, Rome, Lisbonne, Montréal, Helsinki, Santiago du Chili, Istanbul, Stockholm…).
CINÉMA POUR L'OREILLE
Concert acousmatique
En regard de la Nuit Acousmatique, Cinéma pour l’Oreille invite à une écoute plus intime, dans un contexte plus proche de celui de la musique de chambre. Ici, pas
d’interprétation ample sur grand acousmonium, mais une programmation d’oeuvres acousmatiques multipistes, composées spécialement pour de petits orchestres de quatre à huit haut-parleurs. Un concert qui se déguste dans le noir, confortablement installé dans un transat..
Reprenant le cycle présenté entre novembre 2008 et mars 2009 au Foyer Les Oiseaux, à Besançon, Cinéma pour l’Oreille dresse le portrait musical de cinq compositeurs acousmatiques aux univers très poétiques : Patrick Ascione, Vincent Laubeuf, Mario Mary, Bérangère Maximin et Jacky Mérit.
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Patrick Ascione | Après des études musicales classiques, Patrick Ascione suit une formation de quelques années à l’Institut International de Musique Électroacoustique de Bourges et en devient membre jusqu'en 1984. Il aborde la composition par ordinateur à l’IRCAM, puis se consacre à la composition et à la recherche en indépendant. Deux périodes caractérisent son parcours : la première, à partir de 1978, où il considère que la musique électroacoustique est, au même titre que la peinture et la couleur dans leur domaine, un art de support et de fixation du sonore ; la seconde, à partir de 1985, où il développe l'idée d’une « polyphonie spatiale » en lien avec celle, plus métaphorique, d’« écriture de l'espace ». Il enseigne la composition au Conservatoire de Musique de Cherbourg et au Conservatoire de Musique et de Danse de La Rochelle. Ses musiques - principalement pour le concert - sont des commandes des principaux studios et de l'État et ont été plusieurs fois primées lors de concours internationaux.
Oeuvres programmées : Enième [2004] - Ascionerie 4 [2007] - Ascionerie 5 [2009]
Vincent Laubeuf explore le large éventail des possibilités qu’offre la création sonore, de la musique instrumentale à l’installation sonore, de l’acousmatique à l’improvisation. Il confronte régulièrement son travail du sonore à d’autres disciplines telles que la poésie, le théâtre et la vidéo. Il cherche avant tout à créer des formes allant au-delà du simple concert, en imaginant des oeuvres unitaires qui possèdent en elles leur propre univers cohérent et en proposant un cheminement continu pendant la durée d’une représentation. Vincent Laubeuf se consacre principalement à la composition, qu’elle soit instrumentale, mixte ou électroacoustique. Ses oeuvres sont régulièrement jouées dans des concerts et festivals aussi bien en France qu’à l’étranger. Depuis 2007, il assure la direction artistique de Motus (Paris) et du festival Futura (Drôme).
Oeuvres programmées : Scène fugitive [2007] - Sous terre / exploration [2005] |
La terre ne se meut pas [2005] - Abstractions / Images [2007]
Mario Mary | Les préoccupations esthétiques de Mario Mary sont orientées vers une musique qui cherche à générer les signes émergents des tendances esthétiques du nouveau siècle. Depuis une quinzaine d’années, il développe la technique d’orchestration électroacoustique et le concept de polyphonie de l’espace. Dernièrement, il incorpore à son travail musical des images de vidéo expérimentale réalisées par lui-même. Mario Mary a commencé ses études musicales en Argentine où il obtient son diplôme de Professeur de Composition (Université Nationale de La Plata) et a continué sa formation à Paris (GRM, Conservatoire de Paris, IRCAM et Université Paris VIII). Chercheur, enseignant et compositeur, il est Docteur en Esthétique, science et technologie des arts, directeur artistique du Cycle de concerts de musique par ordinateur, enseigne à l'Université Paris VIII et à l’Académie de musique Rainier III de Monaco, et travaille occasionnellement comme compositeur en recherche à l’IRCAM.
Oeuvres programmées : Une bouffée d’air [2006] - Signes émergents [2003] - Un souffle de vie [2006] - 2061 [2009]
Bérangère Maximin peaufine sa musique avec une méticulosité et un sens de l’équilibre qui rudoient l’écoute. Elle va puiser au coeur des larges matières sonores qu’elle traite un sens dynamique qui confère à ses pièces une motricité évidente, une vie propre serait-on même tenté de dire. Les nuances se manifestent avec un sens de l’humour manifeste et le goût de la compositrice pour la trituration rythmique renvoie autant à des abstractions ethniques qu’aux musiques improvisées, avec un sens de la composition électronique très Aphex Twinien. Bérangère Maximin aime le direct en studio et cela s’entend dans cette matière sonore fertile qu’elle manipule avec un sens organique confondant, gardant à la surprise de l’écoute tout son effet vrombissant. (par Laurent Catala)
Oeuvres programmées : La Mécanique des ombres [2006] - Si ce n’est toi [2008] | Boudmo [2004] - Tant que les heures passent [2006]
Jacky Mérit découvre la musique électroacoustique pendant ses études à l’École des Beaux Arts de Tours et s’est construit depuis une formation musicale autodidacte. Il concentre ses recherches autour du sonore et tente d’appliquer ses méthodes de plasticien à ses compositions. Basé à l’origine sur l’exploration de la matière et la narration, son travail s’oriente actuellement sur la dimension plastique et architecturale du son, mais aussi sur la notion de polyphonie d’espace et de sens : il s’exprime au travers d’une musique dépourvue des canons de l’harmonie, partant entre autres du bruit (cette maladie du beau) pour arriver à une expérience alternative en tentant de définir une nouvelle géographie. Ses oeuvres sont destinées principalement au concert, mais aussi au théâtre, à la danse, à la vidéo et aux installations sonores et multimédia. Membre depuis 2001 du Collectif éOle à Toulouse, Jacky Mérit est enseignant en Sound Design et Psychoacoustique à l’École des Beaux Arts d’Angoulême.
Oeuvre programmée : Fablitudes [2007/2008]
Live | gert-jean prins
Concert électronique
Depuis vingt ans, l’artiste sonore néerlandais Gert-Jan Prins est l'un des plus passionnants de la scène noise. Autodidacte, construisant lui-même ses instruments et circuits ou recyclant des appareils électroniques, il se concentre sur les qualités sonores et musicales du « bruit électronique ». Dans ses compositions, Gert-Jan Prins tente de faire le lien avec la scène dance, mais en adoptant une posture radicale dans son travail autour du son électronique et des relations de ce dernier avec la vidéo. Resituant l'héritage de la société industrielle, créant des connections avec le performance art et le machine art des années 1980, mêlant son et vidéo, il est l'artisan de rencontres à la fois menaçantes et sublimes entre l'humain et la technologie.
Outre son projet solo, il a collaboré avec de nombreux artistes de la scène expérimentale internationale, tels Thomas Lehn, Christian Fennesz, Thomas Korber, Cor Fuhler, Carlos Giffoni ou Lee Ranaldo (de Sonic Youth). Il est également membre du collectif MIMEO qui réunit des improvisateurs influents de la scène électronique : Rafael Toral, Jérôme Noetinger, Kaffe Matthews, Marcus Schmickler ou encore Christian Fennesz. Il travaille également avec le vidéaste néerlandais Bas van Koolwijk au sein du duo Synchronator.
Discographie sélective
En solo : Cavity [2008, Cavity] - Break Before Make [2008, Editions Mego] - Risk [2004, Mego]
Collaborations : Sight [2007, Cathnor Recordings, avec MIMEO] - Lifting Concrete Lightly [2004, Serpentine Gallery, avec MIMEO] - Dawn [2002, Grob, avec Christian Fennesz et Peter van Bergen] - The Hands of Caravaggio [2002, Erstwhile Records, avec MIMEO] - The Flirts [2001, Erstwhile Records, avec Cor Fuhler]
Live | tomas korber
Concert électronique
Né à Zurich en 1979, Tomas Korber s'est imposé depuis quelques années comme un des nouveaux noms aussi bien de la scène improvisée que des musiques électroniques. Praticien inspiré de la guitare et de l'ordinateur, il a joué avec un grand nombre des musiciens marquants de la dernière décennie, tant en Europe (Günter Müller, Jason Kahn, Graham Halliwell, erikM), aux États-Unis (Taylor Deupree, Kenneth Kirschner), qu'au Japon (Katsura Yamauchi, Toshimaru Naka-mura et Otomo Yoshihide).
Son travail d’improvisateur trouve son aboutissement formel avec le contrebassiste Christian Weber et le percussionniste Christian Wolfahrt au sein du trio Mersault.
En solo, il privilégie des compositions plus conceptuelles et structurées, manipulant drones et loops pour dresser d'étranges paysages statiques et minimalistes. Adepte d'une approche intuitive des logiciels de traitement sonore, il procède à partir d'une palette souvent réduite de matériaux sonores de base qu'il transforme à volonté. Crépitements et grésillements, bruissements et télesco-pages microscopiques, essors brutaux ou longues envolées s’échangent par cycles à l’intérieur de longues compositions à la fois abstraites et dramatiques.
Discographie sélective
En solo : Effacement [2005, Cut] - Mass Production [2003, W.M.O./r]
Collaborations : Raymond et Marie [2007, Formed Records, avec Mersault] - Zürcher Aufnahmen [2007, Longbox Recordings, avec Jason Kahn et Christian Weber] - The Large Glass [2007, Cathnor Recordings, avec Graham Halliwell] - Fibre [2005, For 4 Ears, avec Keith Rowe et Günter Müller] - Zirkadia [2005, (1.8)sec.records, avec Dieb13 et Jason Kahn] - Brackwater [2004, For 4 Ears, avec erikM, Toshimaru Nakamura et Otomo Yoshihide] - Momentan_Def [2003, Cut, avec Günter Müller et Steinbrüchel]
CITY SONICS MIX | PARADISE NOW
DJ set
En mai 2005, à la demande de l’Atelier de Création Radiophonique de France Culture, Paradise Now a réalisé, en guise de « Faces B », deux mixes de City Sonics à partir de sources sonores diverses (soundscapes, pièces radiophoniques, environnements et traitements électroniques,…) extraites des oeuvres présentées au sein du festival des arts sonores lancé par Transcultures et la Ville de Mons en 2003. Il s’agit de « revisitations respectueuses » (pas de nouveaux traitements ajoutés à ces matières à couches multiples ou plus brutes) avant tout guidées par le plaisir de l’enchaînement dj-esque et de la rencontre ou la collision acoustico-harmonique. Ces City Sonics mixes sont autant d’introductions baladeuses, de prologues/épilogues ou d’excroissances hybrides des mondes sonores présentés dans le festival audio-nomade.
Paradise Now | Nomade transculturel basé à Bruxelles, designer-assembleur sonore et performer caméléon, Paradise Now a travaillé étroitement avec divers vidéastes (Hänzel & Gretzel, Régis Cotentin), poètes (Ira Cohen, Gérard Malanga), chorégraphes et metteurs en scène. Ce sampler mixer transmusical a également conçu divers CDs thématiques pour le label Sub Rosa. Il collabore actuellement avec la performeuse/masseuse holistique Isa Belle pour une série d’installations à la croisée des sons essentiels et des sens soniques (présentées dernièrement à City Sonics, Lille 3000, Festival d’Avignon, les Folies, Ferme du Buisson, Nuits électroniques de l’Ososphère, Sibiu 2007, Linz 2009, Maison des Métallos...) ainsi qu'avec le musicien/vidéaste Christophe Bailleau avec lequel il a fondé en 2007 le combo éléctro-guitaristico-vocal Pastoral.
BASS CULTURE
Programmation radiophonique
Bass Culture est une émission diffusée le mardi de 19h à 21h sur les ondes de Radio Campus Besançon et sur le webzine Radiobing. Au programme de la Nuit Bleue : dix heures de petites perles ambient, minimal, dub, electro, booty, bmore, baile, funk, tropical, grime, dubstep, uk garage, bassline et autres fresh musiques découvertes par ces hurluberlus mélomanes de la basse musique.