NUIT BLEUE - 8ème édition
11 juillet 2009 - Saline Royale d'Arc et Senans
+4K [2009] | NICOLAS MAIGRET & NICOLAS MONTGERMONT
Installation sonore
En 2008, le boîtier Beethoven (1) crée la polémique en proposant un émetteur de sons à très haute fréquence destiné à gêner et disperser les groupes d’adolescents
au comportement jugé « antisocial ». L'appareil cible les jeunes de moins de vingt-cinq ans, le son étant inaudible pour les individus plus âgés. Il se trouve que des recherches récentes relatent des fréquences très proches de celles-ci pouvant déclencher un effet d'excitation. L'ajout d'un simple composant électronique(2) sur les systèmes Beethoven permet de modifier la hauteur des sons émis par ce boîtier et ainsi de transformer ce dispositif de répression en un dispositif d'excitation. L'entrée de la Saline royale est investie par ce système Beethoven modifié et nous en propose l'expérience psychoacoustique.
(1) Beethoven est le nom français du dispositif Mosquito de Compound Security System.
(2) Les instructions de modification du système Beethoven seront disponibles sur le site artoffailure.free.fr pendant la durée du festival.
Nicolas Maigret travaille sur les liens qui unissent le sonore et le visuel. Après avoir terminé ses études aux Beaux Arts de Besançon, il a étudié l’esthétique et travaillé comme artiste chercheur au sein de Locus-Sonus / Laboratoire audio in art. Actuellement, il enseigne l’art des nouveaux médias à l’École des Beaux-Arts de Bordeaux. Son travail se développe à travers différentes pratiques comme l’installation, la composition, le son et le multimédia. Il expérimente les techniques contemporaines et leur capacité à autogénérer des formes esthétiques, des langages sonores ou visuels et des comportements spécifiques. Chacune de ses pièces est à la fois un micro-laboratoire et un point de vue sur l’outil technologique et son influence sur notre manière de penser et de créer.
[Interface (Katovice, Pl), Paris-Berlin (Paris, Fr), Digital Story Telling (Ludvigsburg, De), BHV (Paris, Fr), Acces(s) (Pau, Fr), Bandits-Mages (Bourges, Fr), Galeria XXI (Varsovie, Pl), Sonorités (Albi, Fr)]
Nicolas Montgermont, chercheur et artiste, étudie les relations entre art et sciences en utilisant
l’ordinateur comme un atelier. Après une formation en traitement du signal, il étudie les sciences
appliquées à la musique à l’IRCAM, s’intéressant particulièrement au contrôle de la synthèse. À ce
jour, il réalise une thèse sur l’analyse du jeu du flûtiste au Laboratoire d’Acoustique Musicale à
Paris. Sa démarche de création est la recherche d’une esthétique particulière au numérique, en
utilisant et développant des outils personnels pour explorer les possibilités spécifiques à
l’ordinateur. Fondateur de Basses Lumières, une association qui travaille à décloisonner les
rapports entre les différents médiums de l’art contemporain, il travaille principalement dans le
champ audiovisuel, notamment avec le collectif chdh.
[Pixelache (Helsinki, Fi), Scopitone (Nantes, Fr), NIME (Paris, Fr), Kassel DokFest (Kassel, De), Vision’r (Paris, Fr), Simultan 03 (Timisoara, Ro), P1k5el (Bergen, No), Makeart (Poitiers, Fr)]
OEUTOPIE | FRED BÜHL
Installation sonore
Mais où peut bien se trouver le lieu qui n'est nulle part ? Et d'où le verrons-nous éclore ? L'entrée de la Saline royale devient, le temps du festival, l’improbable laboratoire de recherche du berceau d'une utopie. Transducteurs ovovivipares, cocons de chrysalides vibratoires, ovocytes acoustiques… Franchissez le seuil et découvrez l'oeutopie sonore acidulée façon Elektrophonie !
Fred Bühl | Assurément mammifère sifflotant, Fred Bühl, travaille le son. Il enregistre, trifouille, bidouille et diffuse… Ses bricolages sonores l'amènent à travailler tant dans le spectacle vivant, que dans la musique ou pour des installations.
ANTHELION SOURCE | Brice Jeannin
Installation sonore
Anthelion Source diffuse à proximité d’un quart de cercle du mur d’enceinte de la Saline un enregistrement particulier. Au mois de janvier advient une pluie de météorites que l’on peut observer mais aussi écouter : les météores provoquent des échos radios audibles avec le matériel adéquat. L’installation se base sur un enregistrement du phénomène auquel on a substitué quelques sons percussifs, qui signalent chacun le passage d’une météorite.
Brice Jeannin s’intéresse à la création sonore comme activité et actualité de construction et de transformation permanente. Ses pratiques incluent la conception d’installations, de dispositifs d’écoute et d’enregistrement ainsi que concerts en solo ou avec Tilt. Il utilise et combine objets résonnants et systèmes électroniques, petites structures architecturales et outils logiciels.
UN CRI DE LAPIN | COLLECTIF NUZ
Installation sonore
Un cri de lapin est une adaptation en multidiffusion sonore d’un texte de théâtre contemporain, qui promène l’auditeur au gré des réminiscences d’un personnage dans l’avant/pendant/après la collision de son véhicule avec un lapin. Premier tonneau, le personnage s’identifie à sa victime, remettant en question les lois de la nature. Deuxième tonneau, le comédien se désincarne et cherche son chemin...
Collectif Nuz, Anne Joignon et Vivien Sabot | C’est le croisement de deux expériences, celle du théâtre et de la scène avec Anne Joignon et celle du son et de la lumière avec Vivien Sabot, qui produit cette recherche d’un théâtre sans comédien. Tous deux issus du spectacle vivant, Anne Joignon et Vivien Sabot cherchent avec Un cri de lapin une autre façon de mettre en scène.
SPHAIRA EKSTASIS | BRANE PROJECT
Installation sonore
Les Jardins Mécaniques sont un ensemble de pièces sonores inédites sur le thème « Naturel/Artificiel ». Chaque pièce est composée dans un lieu différent, se nourrissant de son paysage sonore, de son histoire et de son environnement. Avec sa structure filaire tendue parée d’une multitude de haut-parleurs, le Jardin Mécanique Sphaira Ekstasis propose un lieu d’écoute insolite.
Brane Project | Inspiré par le Cinéma pour l’oreille, Brane Project s’inscrit dans une approche radicale et innovante de l’écoute. Désireux de s’affranchir des codes stylistiques, le collectif explore les univers sonores à travers leurs textures, leurs mises en espaces et leur dramaturgie. Il développe pour ce faire ses propres outils de spatialisation et de contrôle.
12 | MAXIME VERNIER
Installation sonore et plastique
Composé de dessins, de volumes et de performances, générant des installations et des dispositifs complexes, le travail de Maxime Vernier se conçoit comme un univers plastique subtil, qui cherche à interroger les normes de notre perception spatiale et temporelle par le son, le rythme et la sculpture élargie à l’espace. Maxime Vernier développe également un travail musical avec des instruments de percussions configurés numériquement qui permettent une approche synchronisante de la temporalité et de la structure du rythme.
Maxime Vernier vit et travaille à Besançon. Plasticien et musicien, diplômé de l'École des Beaux- Arts de Besançon, il développe un travail d'expérimentation plastique et sonore. Ses recherches évoluent vers la production de volumes et d'installations en collaboration avec Le Stand (Lyon), le FRAC Franche-Comté, l'École des Beaux-Arts de Besançon et Sauf'art, Atelier 76 (Mulhouse).
MONSTER HAPPY TAPES | COLIN PONTHOT (IMPALA UTOPIA)
Installation sonore
Un amas de bandes magnétiques audio est suspendu au plafond, deux câbles munis d’une tête de lecture permettant d’en extraire des particules sonores. Plus l’auditeur joue avec les têtes de lecture, plus l’étrange son aquatique semble prendre vie. Cette sculpture interactive est une renaissance de la cassette audio. Datant de la fin des années 1970, ce procédé d’enregistrement est aujourd’hui dépassé et cette installation est en quelque sorte un hommage à la révolution culturelle qu’il a été en son temps : la cassette devient aujourd’hui une masse imposante aux allures organiques, qui revit à l’aide de la programmation et de la spatialisation sonore.
Cyril Ponthot est un jeune créateur sonore installé à Bruxelles. Diplômé de l’École des Beaux Arts de Lyon, il est le fondateur du collectif pluridisciplinaire franco-belge Impala Utopia. La production de Monster happy tapes a été soutenue par City Sonics.
LIGNES D'HORIZONS | ARNAUD GAUTRON
Installation vidéo
Qu’est donc l’utopie si ce n’est le désir enfoui de saisir le vent, de voir l’invisible, d’entendre le silence ? Lignes d’horizons est une invitation à redéfinir l’espace imposé qui nous entoure, non plus dans son évidence, mais dans sa potentialité, sa profondeur, sa distance. Spectateur lointain ou immergé, chacun découvre ainsi le paradoxe de la perception, qui accompagne la circulation nocturne.
Arnaud Gautron exprime ses interrogations sur l’expérience humaine en peinture, dessin et vidéo. Diplômé d’HEC en 2000, il choisit néanmoins l’art comme nécessité. Autodidacte, il cherche au travers d’expérimentations picturales un arrangement unifié, sensible et personnel, propre à révéler l’amplitude dérangeante du champ de la vie humaine, de la bestialité à la paix.
CAMAP | YANN GLICA
Installation vidéo
Camap est une installation s'articulant autour de l'interaction entre lumière, vidéo et architecture. Les projections vidéo servent ici de prétexte à des naissances lumineuses sporadiques.
Yann Glica travaille depuis deux ans en tant qu'infographiste 3D à Paris et collabore à ce titre à des projets touchant différents arts et domaines (publicité, théâtre, festivals, Internet).
CHLORIS AL-KIMIYA | ADÈLE GRÉPINIET
Installation lumière
Chloris la nymphe, envoûtée par le chant des sirènes acousmatiques, voyage en Utopie sonore. Dans la Berne Ouest de la Saline, les pores des pierres ont vu éclore une drôle de végétation… Électriques, chimiques et poétiques, ces plantes font partie intégrante du Jardin des délices qui s’offre à l’auditeur/spectateur.
Adèle Grépinet n’est pas une nymphe, elle est vivante et éclaire les arts vivants. Toute illuminée et assoiffée de réflexions nouvelles, elle revient cette année encore avec ses joyeuses bidouilles électriques et éclectriques pour enluminer la Nuit Bleue.
GALAXIES | PATRICK PERCIER
Installation lumière
Des galaxies de bougies entraînent le festivalier à trouver d’autres chemins pour sa visite nocturne de la Saline. Révélés par les flammes vacillantes des bougies, les jardins Est de la Saline prennent une dimension féerique et invitent avec délicatesse à voir et entendre le monde d’une façon légèrement différente.
Patrick Percier est le jardinier de la Saline royale d’Arc et Senans, où il développe depuis neuf ans le Festival des Jardins, chaque année sur un thème nouveau. Le thème 2009 est « Jardins de peintres ».